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El proyecto que propongo habla de lo que cada uno tiene en su cabeza, en su alma: la emocion y su expresion al exterior. Hay muchos metodos con cuyos la psicologia intenta de hacer salir estas emociones desde el interior de las personas que mas lo necesitan, al fin que estas personas pueden estar mejor y mejorarse. La idea más fuerte que se transmite gracias a mi proyecto es que la psicologia no trabaja con enfermos, sino con gente que tiene problemas en su interior, que pueden ser más o menos graves. Cada uno de nosotros a veces necesitamos de ayuda.

La parte de la psicologia que más se acerca a la expresión completa de los sentimientos es la arte terapia. El arte en estas terapias tiene un poder terapeutico y tiene buenos resultados sea con un solo “paciente” sea con grupos.  

La propuesta que ofrezco con esto proyecto es una evolución de esto tipo de psicología, juntandola con la analisis bioenergetica. En mi edificio el arte es pura expresión de lo que cada persona sente que debe hacer: si una persona está muy enfatada puede entrar aquí, tomar pinturas y tirarlas sobre las paredes. En igual manera, otras personas que estan muy felices pueder entrar aquí, encender la radio y bailar. La función del psicologo es la de controlar que lo que la gente hace sea realmente bueno para su salud mental, para liberarse del peso de demasiadas emociones juntas en un solo momento. También deben proponer a quien lo necesita nuevas opciones de expresión. No es necesario resolver los problemas mas intimos sino expresarlos así que la gente pueda aprender a auto-resolverlos.

Sin embargo cada persona responde en modo diferente a las terapias, y por esto el edificio que he proyectado tiene una sencillez necesaria a la manifestación de las emociones sin estar bloquado en el solo cuerpo. Grandes espacios libre son como una pizarra donde la emoción se ofrece como arte. Una pizarra que cada mes se limpia de los pasados objectos de arte para empezar otra vez a pintar, contruir y bailar.

Ademas hay espacios creados para conectarse con la calle, con la ciudad, como manifesto, como exemplo para la gente que pasa por Alicante y, curiosa, se acerca. El publico y el privado se mesclan como el interior (emoción) y el exterior (el arte).

Esto proyecto busca una fusión entre la arquitectura y la psicología: son dos temas que parecen muy diferentes pero que en realidad estan cerca. Se trata de temas que quieren dar a la gente una buena vida, un modo util y sano de vivir. Por esto el edificio “Taller de emociones” permite de ver el mundo de las emociones como algo de realmente artistico.

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El proyecto que voy a proponer no es solo para una persona especifica sino aun para un tipo de sociedad que sofrece siempre más de uno estilo de vida cotidiano que no favorece la libre expressión del interior, del alma. Es un tema que muchas vecez la gente no entiende, o no quiere entender, porque es una discusion que toca la parte más profunda de cada persona, más sensible y fragil. Cada uno expresa sus emociones, sus sentimientos, en modo diferente pero hay tambien gente que no sabe hacer salir de su cuerpo esta interioridad que tiene. Esta casa, esto proyecto está direccionado para ayudar, para hacer crecer interiormente a quien lo necesita.

Hay vecez que se puede pensar que el arquitecto proyecta sólo una casa, pero es un pensamiento errado: el arquitecto proyecta una vida, un junto entre una vivienda y una persona, entre la materia y el vivir. Por esto el proyecto que estoy haciendo se ha desarollado muchisímo en estos meses: si antes era un edificio sin alma ahora tiene un fortisimo valor de sentido. Empezando a trabajar sobre el color, he descubierto todo el entorno de la arte “de la ciudad”, de su expresion natural con los grafitos y otras formas de arte. El arte así ha tenido siempre más significado, y al fin mi idea se ha transformado en una teoria que puede contestar a la pregunta “porque hacer el arte?”: la psicología. Ya la psicología ha estudiado en muchas formas esto tema del usar la arte para una finalidad educativa y he podido así acercarme a el arteterapia y a la analisis bioenergetica, gracias a la ayuda de diferentes psicologos que me han direccionado en esto ramo de la psicologia.

La sencillidad de mi arquitectura, del punto de vista compositivo, espresa la intención de crear espacios de la gente, para la gente y donde la expression de una sóla persona puede transformarlo cada día. Cada bloque que compone el edificio es como una pizarra blanca donde los sentimientos pueden ser expresados en diferentes formas (pintura, bailo, ...).

Esto edificio es entonces una psico-casa donde el material más importante es el hombre y su interioridad, y esta ultima se exprese gracias al edificio, favorecendo la crecita individual de la sociedad.

Taller de emociones

A veces la cólera es demasiada para ser contenida en  una mente, en una cabeza, en un cuerpo. Otras veces, andando por la calle, he visto escritas sobre las paredes:

“Laura te quiero”, “ Nuestro amor es infinido”,...

Porque? Porque la gente necesita expresar así una cosa tan intima como el amor?

Piensando a estas dos situaciones que parecen muy diferentes, he visto como en realidad son son mas cerca de lo que pensamos.

Las emociones son algo que tiene dos caras igual y contrarias en el mismo tiempo: una cara habla de todo lo que es bueno, como la felicidad o la euforia, y la otra de tristeza o cólera. Cuando estas emociones son demasiado fuertes se expresan con acciónes imprudentes, irreflexivos y a veces peligrosas: el suicidio es la maxima expression de la incapacidad un estato de animo muy triste.

Mi proyecto quiere crear espachos para poder expresear en pura liberdad los sentimientos, utilizando esta fuerza interior para realizar algo de bueno, algo de util, creativo y artistico.

Es esta la función de la arte: proyectar en algo de real algo que no lo es.

Esto lugar no es solo para María Langarita, ademas tiene un sentido social por los ciutadenos de Alicante. Es un sitio que será como una pizarra para la arte con la funcion de educar la gente a encontrarse alla misma, intimamente. Cada persona puede así ver que no es la sola a percibir estas emociones y tambien puede hablar y compartir ideas para mejorarse.

Es como educarse a entender y expresear las emociones más intimas.

Mi función de arquitecto no es solo de construir una casa donde se puede vivir bien, pero tambien de crear un lugar donde la cuidad pueda entrar y dejar algo de suyo, donde la estructura trae vida de las personas, de un animo. Al fin será una casa para todo el mundo.

En esto sentido el entorno profesional cambia y se converte en el mundo de la educación al propio ser, al entenderse y expresearse, muy similar a una psicologia dinamica, asociada a las reales formas de arte. 

NORMAS

PLANTA

Segundo proyecto:

edificio con doble funccion

(social-artistico-compartir y de vivienda)

Primero proyecto:

casa-laboratorio

El coraje del legal-ilegal

Las normas que más se ocupan de mi proyecto no hablan de fachadas, de cimientos o de materiales. Las normas que hablan de edificios y arquitectura no son solo esto, en verdad son muy similar a las oportunidades que tiene un proyecto para cambiar y crecer.

En mi caso, las normas que he eligido son necesarias para crear una relación entre publico y privado, donde el hombre no es solo cliente o quien ofrece pero tambien el medio de el proyecto. La arquitectura es real solo si está compartida y si su objecto y subjecto es el hombre.

El Ayuntamiento, considerado como conjunto de personas, tiene el “poder”, la posibilidad de ofrecer  “usos de interés social, de acuerdo con lo que dispongan los instrumentos de ordenación urbanística, sólo cuando así lo prevea la legislación en la materia especificando los fines admisibles, que serán urbanísticos, de protección o mejora de espacios naturales o de los bienes inmuebles del patrimonio cultural, o de carácter socio-económico para atender las necesidades que requiera el carácter integrado de operaciones de regeneración urbana”( artículo 39 del texto refundido 2/2008, de la Ley del Suelo Estatal). Así los beneficios que se traen de la contrucción de esto edificio no son utiles solo para Maria Langarita, sino también para la ciudad, para la Comunidad Valenciana y su cultura. En esto sentido la protección publica es uno intercambio de derechos y obligos que permiten una crecita por toda la sociedad.

En el articulo 259, apartado 3, de la LUV, estan definidos los objectivos que se deben realizar en el edificio al fin de obtener el titulo de vivienda protegida, y en esto ambito la casa que voy a proyectar partenece al grupo de “obras de urbanización de marcado carácter social y no incluidas en unidades de ejecución”, donde el fuerta valor social y orientado a la “salud mental y del espiritu” de la ciudad prevalece sobre todas las otras motivaciones.

El concepto de legal contre ilegal se desarolla en un nuevo sentido si se trata de trabajar junto con el Ayuntamiento: las posibilidades son más, y es más facil preguntar “descuentos”. Pero en el mismo tiempo cualquier error de la burocratico (voluntario o no) será descubierto al instante y con muchos problemas consecuentes.

Esto me recuerda lo que decía Albert Einstein

 "Con toda acción ocurre siempre una reacción igual y contraria: 

o sea, las acciones mutuas de dos cuerpos siempre son iguales y dirigidas en sentido opuesto."

Y esto pasa también en el ambito legal, es decir que a cada privilegio corresponde un obligo de igual medida, y por esto no es una escapatoria de el problema judicial sino una prueba de coraje.

Debate

La soledad es la oportunidad que tiene cada persona de encontrar su mismo, de hablar con su animo y producir la arte de las emociones. Esto es lo que propone el fotógrafo Robert Götzfried con su fotos: una soledad que sola puede exprimir la pureza de la verdadera arquitectura. El es un famoso fotografo aleman que expresa su idea de relacion entre soledad-sociedad gracias a la exaltaciàon de las lineas y formas de la arquitectura que, segun el, desaparecen en espacios publicos en fruente del bullicio de la masa. hablando sobre su trabajo, dice: "la majoria de sitios que fotografío están pensados para una gran cantidad de personas: estaciones, estadios, piscinas... la gente no aprecia la arquitectura y en mis fotos ves estos sitios como nunca los habías visto antes".

Muchos artistas tienen la misma idea de que, para haber la inspiracion para crear arte, la cosa mas importante sea la introspección pura que solo se puede encontrar en la soledad y tambien piensan que la verdadera belleza está donde no hay el caos de la gente que pasa, que habla y que conta.

Esta es la vision del mundo, de la arte, de la creacion de obras de arte que está contraria a lo que quiero exprimir con mi proyecto.

El arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa critica los arquitectos de hoy que hacen una arquitectura nihilista y narcisista, que no mira alla sociedad y la ciudad donde se debe construir realmente el edificio. No hay la conexion con el contexto. No hay la conexion con la gente. En una entravista del 12 de agosto de 2006 a la pregunta “¿No le pide demasiado a la arquitectura? Dice que es una extensión de la naturaleza, una explicación del mundo e, incluso, que la medida de la calidad de una ciudad la da el que uno se pueda imaginar enamorándose en ella...”, el contesta “Creo que es pedirle lo que puede dar. Para mí ése es el criterio. Uno se puede enamorar en Praga, apetece hacerlo, casi al margen de la persona, es una ciudad para ser compartida. Hay muy pocas ciudades contemporáneas que te lleven a eso.”

El concepto de ciudad-sociedad-cultura está desallorado tambien en el articulo “Las artes en la trama de la cultura. Fundamentos para renovar la educación artística” escrito de Imanol Aguirre Arriaga: es un texto que trata de la arte en relación a su ensegnamento en contexto historico, cultural y local especifico.

“Además, la permeabilidad entre el arte y otros sistemas simbólicos es polidireccional y esto convierte al arte en generador de nuevos horizontes estéticos en el seno de la propia cultura. Efectivamente, el uso de recursos simbólicos tomados del contexto cultural para la creación artística es un hecho de suma trascendencia desde la perspectiva que estamos dibujando. Del mismo modo que las obras de arte se hacen significativas al amparo del contexto, también son capaces de modificarlo, alterando el corpus simbólico del que se nutren.”

En esto sentido cambia la vision de las artes, de sus conocimiento y de su creacion: “Entender la sensibilidad estética de esta manera supone rescatarla del ámbito de lo emotivo, en el que ha sido ubicada históricamente, y considerarla como una forma especial de conciencia del mundo, propia de un contexto cultural determinado; lo que M. Baxandall (1972) ha denominado el "estilo cognoscitivo".  según Baxandall el estilo cognoscitivo está formado por tres factores que, en gran medida son de índole cultural: el reconocimiento de la convención representativa,  las habilidades perceptivas,  la experiencia.”

Desallorando estas ideas se llega a la solucion que el concepto de soledad como expression de la verdad, de la verdadera arte, de la real arquitectura no tiene sentido porque la arte está hecha para ser compartida y para expressar una sociedad, una cultura y un cambio historico de pensamiento social.

Un exemplo de esto modo de piensar lo he encontrado en el Graffiti Italian Museum (GRIM), que el verano pasado ha organizado una exposicion de street art “made in Italy” en una antigua villa: aquí se puede encontrar el contrasto entre antiguo-contemporaneo, clasico-underground. Y aquí se puede partecipar a eventos diferentes: como un concierto de musica clasica o debates sobre la ecología. La real belleza de esto lugar es que con esto contraste se expresa una ciudad, una region, un pais que ha cambiado mucho pero que permanece igual a así mismo (en algunos sentidos).